Müzik Öğretmenliği 2026: ÖABT Yapılıyor mu? Eski Sorular ve MEB-AGS-P1

Müzik Öğretmenliği için ÖABT, eski KPSS döneminde müzikolojik kuram bilgisini, çalgı ve repertuvar terminolojisini ve müzik öğretimini bir arada yoklayan bir alan testiydi; 2026'da bu alanda yapılmıyor. Müzik alanına MEB'in kabul ettiği lisans programlarından mezun aday, Millî Eğitim Akademisi için 26 Temmuz 2026'da yalnız sabah oturumundaki AGS'ye girdi ve puanı MEB-AGS-P1 olarak hesaplandı. AGS'nin altı bölümünün P1'e katkısı farklıdır: Eğitim Bilimleri ve Türk Millî Eğitim Sistemi %25, Sözel ve Sayısal Yetenek %20'şer, Tarih %15, Türkiye Coğrafyası ile Mevzuat %10'ar. Makam, usûl ya da çalgı bilgisi bunların hiçbirinde ölçülmüyor.

Sayfanın ilk bölümleri 2026 yolunu ve P1 ağırlıklarını, devamı ise eski ÖABT döneminden kalan müzik teorisi, Türk Sanat Müziği, Türk Halk Müziği, Batı müziği ve çalgı çalışma listelerini içeriyor. Listeler bir sınav kılavuzundan değil lisans müfredatından hazırlandı; bu yüzden hiçbir başlık için soru sayısı ya da yüzde vermiyorum. Böyle bir dağılımı yayımlayan resmî bir belge de yok.

İlgili İçerikler: Görsel Sanatlar Öğretmenliği 2026 | MEB-AGS Puan Türleri (P1, P2, P3) | ÖABT Yapılan 17 Alan

Müzik Öğretmeni Olmanın 2026 Yolu

Müzik öğretmenliğinde KPSS'li eski sıralama yerini Akademi sürecine bıraktı. Bu alanda ÖABT olmadığı için sıralama tek bir sabah sınavının sonucuna, yani MEB-AGS-P1 puanına bağlı. Adımlar şöyle:

1. AGS'nin sabah oturumuna girilir. Sonuç P1 puanıdır ve bir sonraki sınavın sonuçları açıklanana kadar geçerlidir.
2. MEB'in Akademi başvuru duyurusu yayımlanınca, Müzik alanı için belirlenen lisans programlarından mezun adaylar P1 puanına göre sıralanır. Alınacak aday sayısı, alana tanınan pozisyon sayısını aşamaz.
3. Hazırlık eğitimi mezun olunan programa göre 3 ya da 4 dönemdir ve bu sürede aylık ödeme yapılır. Başarı puanının %40'ı teorik, %60'ı uygulamalı derslerden hesaplanır.
4. Akademiyi bitiren, başarı puanına göre okul tercih ederek 4/B sözleşmeli müzik öğretmeni olarak göreve başlar. Sözleşmeli olarak 3 yıl çalıştıktan sonra talep ederse kadroya geçer; bu 3 yılda can güvenliği ve sağlık mazereti dışında yer değiştirilemez.

Başvuru şartları ve takvim MEB'in güncel yönetmelik ve duyurularında yayımlanır. Müzik alanının Akademi için ilan edilen kontenjan bilgisini 2026 AGS Müzik Öğretmenliği yazısında bulabilirsiniz.

Müzik Öğretmenliği: 2026 Sınav Yapısı

MEB-AGS-P1 Puanı: Bölümler ve Kapsamları

Müzik adayının puanı, AGS'nin altı bölümünden P1 ağırlıklarıyla hesaplanır. Aşağıdaki tablo ÖSYM kılavuzundaki soru sayılarını ve ağırlıkları gösteriyor; kılavuzun iki bölüm için yazdığı kapsam tablonun altındadır.

• Eğitim Bilimleri ve Türk Millî Eğitim Sistemi (30 soru): Kılavuza göre eğitimin tarihî, felsefi, toplumsal, ekonomik ve politik temelleri; öğretim yöntem ve teknikleri; sınıf yönetimi; program okuryazarlığı; ölçme ve değerlendirme; öğrenme psikolojisi; gelişim psikolojisi; rehberlik; eğitim ve öğretim teknolojileri; Türk millî eğitim sisteminin genel yapısı ve Türkiye Yüzyılı Maarif Modeli.
• Mevzuat (8 soru): Anayasa (2709), insan hakları hukuku, 1739 sayılı Millî Eğitim Temel Kanunu, 222 sayılı İlköğretim ve Eğitim Kanunu ve 7528 sayılı Öğretmenlik Mesleği Kanunu.

Sonuç: Müzik adayı için en geniş kapsamlı bölüm Eğitim Bilimleri'dir ve tek başına P1'in dörtte birini taşır. Mevzuat ise kılavuzda sayılan beş metinle sınırlı olduğundan, kapsamı en net çizilmiş ve kısa sürede toparlanabilen bölümdür. Müzik bilgisi bu tabloda yer almadığı için, nota ve çalgı birikiminizi sınav çalışmasıyla karıştırmayın.

Eski ÖABT Dönemi: Müzik Bilgisi Tekrarı İçin Çalışma Listeleri

KPSS ÖABT'nin yapıldığı yıllarda Müzik testi teori, Türk Sanat Müziği, Türk Halk Müziği, Batı müziği, çalgı bilgisi, solfej-işitme ve müzik öğretimini bir arada yoklardı. 2026'da bu alanda ÖABT olmadığı için aşağıdaki bölümler sınav hazırlığı değil, mesleki bilgiyi canlı tutma listesidir. Başlıklar lisans müfredatından derlendi; hiçbiri için soru sayısı ya da yüzde vermiyorum.

Müzik Teorisi

• Notalama: Sol anahtarı, fa anahtarı, do anahtarı; nota değerleri (birlik, ikilik, dörtlük, sekizlik, on altılık), uzatma noktası, bağ
• Aralıklar: Tam-yarım sesler, 2'li (büyük-küçük), 3'lü, 4'lü (tam-eksilmiş-artık), 5'li, 6'lı, 7'li, 8'li (oktav)
• Diziler: Majör (do-re-mi-fa-sol-la-si-do), minör (doğal, armonik, melodik), pentatonik, kromatik
• Ölçü ve ritim: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8, 5/8 (Türk aksak)
• Akor yapısı: 3 sesli (üçlü), 4 sesli (yedili), majör-minör akor yapısı, çevirimler
• Ton-makam ayrımı: Batı tonal müziği vs Türk müziği makam sistemi

Konu Pekiştirme Sorusu

"Do majör dizisindeki 5'li (tam) aralık nedir?" — Doğru cevap: Do-Sol. Çözüm yorumu: 5 nota arası (do-re-mi-fa-sol) ve 3 tam + 1 yarım ses içerir; bu yapı tam beşli (perfect fifth) aralıktır.

Türk Sanat Müziği (Klasik Türk Müziği)

Makam Sistemi

• Basit makamlar: Çargah, Buselik, Kürdi, Rast, Hüseyni, Neva, Uşşak, Bayati, Hicaz
• Bileşik makamlar: Şehnaz, Hicazkar, Karcığar, Beyati Araban, Mahur
• Şed makamlar: Sabâ, Rast, Hicazkâr Kürdi
• Seyir karakteri (çıkıcı, inici, çıkıcı-inici), durak ve güçlü perdeleri

Usul Sistemi

• Küçük usuller: Sofyan (4/4), Türk Aksağı (5/8), Düyek (8/8)
• Büyük usuller: Sakil (24/8), Hafif (32/4), Çenber (24/4)
• Usûl-eser uyumu, düzenli/aksak ritimler

Form (Yapı)

• Peşrev, saz semaisi, beste, ağır semai, yürük semai, şarkı (kar, kar-ı natık, ilahi, durak)
• Fasıl yapısı, mehter müziği

Önemli Bestekarlar

• Buhûrîzade Mustafa Itrî Efendi (1640-1712): Tekbir, Salât-ı Ümmiye, Neva Kâr — Türk müziğinin en önemli klasik bestekarı
• Hammâmîzade İsmail Dede Efendi (1778-1846): Şarkıların çeşitlendirilmesi, "Yine Bir Gülnihal", "Kâr-ı Nev"
• Hacı Arif Bey (1831-1885): Şarkı formunu zirveye taşıma — "Olmaz İlaç Sine-i Sad-pâreme"
• Tanburi Cemil Bey (1873-1916): Tanbur virtüözü, taksim ustası
• Sadettin Kaynak (1895-1961): Cumhuriyet dönemi, "Bekledim de Gelmedin"
• Münir Nurettin Selçuk (1900-1981): Türk Sanat Müziği'nin sahne formatı modernleşmesi
• Yesari Asım Arsoy, Selâhattin Pınar, Sâdettin Kaynak, Şükrü Tunar

Türk Halk Müziği

Türler ve Formlar

• Uzun hava: Bozlak, hoyrat, gurbet havası, müstezat — serbest ölçülü
• Kırık hava: Türkü, halay, zeybek, horon, bar, karşılama — ölçülü ritim
• Bozlak: Orta Anadolu'ya özgü uzun hava; Neşet Ertaş, Muharrem Ertaş, Çekiç Ali
• Yöresel danslar: Karadeniz horon, Ege zeybek, Trakya karşılama, Doğu Anadolu bar, Güneydoğu halay, İç Anadolu kaşık havası

Türk Halk Çalgıları

• Telli: Bağlama (saz, cura, divan), tar, kanun (TSM), ud (TSM), kemane, kabak kemane, Karadeniz kemençesi
• Üflemeli: Ney (TSM), zurna, kaval, mey, sipsi, çığırtma, tulum (Karadeniz)
• Vurmalı: Davul, def, darbuka (TSM), kaşık, zilli maşa, kudüm (TSM mehter)

Önemli Halk Müziği İcracıları

• Aşık Veysel Şatıroğlu (1894-1973), Neşet Ertaş, Muharrem Ertaş, Mahzuni Şerif, Aşık Mahsuni
• Pir Sultan Abdal, Karacaoğlan (Aşık Edebiyatı geleneği)
• Türk Halk Müziği derleyicileri: Muzaffer Sarısözen, Mehmet Özbek, Nida Tüfekçi

Konu Pekiştirme Sorusu

"Aşağıdakilerden hangisi Türk Sanat Müziği bestekârı değil, Türk Halk Müziği icracısıdır?" — Doğru cevap: Aşık Veysel Şatıroğlu. Çözüm yorumu: Aşık Veysel halk ozanıdır ("Kara Toprak", "Uzun İnce Bir Yoldayım"); Itri, Dede Efendi, Hacı Arif Bey TSM bestekârlarıdır.

Batı Müziği Tarihi

Antik–Ortaçağ–Rönesans

• Antik Yunan: Pythagoras (müzikal aralıklar, harmoniler), modlar (Dorian, Frigian, Lidyan)
• Ortaçağ: Gregorian ilahisi, neumes, organum, ars nova (14. yy)
• Rönesans (1400-1600): Josquin des Prez, Palestrina (kontrpuan), madrigal, motetus

Barok Dönem (1600-1750)

• Johann Sebastian Bach (1685-1750): Brandenburg Konçertoları, Matta Pasyonu, Goldberg Varyasyonları, fügleri — barok zirvesi
• Antonio Vivaldi (1678-1741): Dört Mevsim, konçerto formu
• Georg Friedrich Händel (1685-1759): Mesih oratoryosu, Su Müziği, Ateş Müziği
• Henry Purcell: Dido ve Aeneas operası
• Form: opera (Monteverdi — Orfeo), oratoryo, fügler, süitler, konçertolar

Klasik Dönem (1750-1820)

• Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): Sihirli Flüt, Don Giovanni, Figaro'nun Düğünü, Requiem, 41 senfoni, piyano sonatları
• Joseph Haydn (1732-1809): "Senfoni babası" 104 senfoni, yaylı çalgılar dörtlüsü
• Ludwig van Beethoven (1770-1827): 9 senfoni (özellikle 5. ve 9.), 32 piyano sonatı, Fidelio, Missa Solemnis — klasikten romantizme köprü
• Form: senfoni, sonat, konçerto, yaylı çalgılar dörtlüsü

Romantik Dönem (1820-1900)

• Franz Schubert: Lieder ustası, "Kış Yolculuğu" şarkı dizisi
• Frederic Chopin: Piyano şiirleri, mazurkalar, polonezler
• Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Hector Berlioz
• Franz Liszt: Senfonik şiir formu, virtüöz piyanist
• Richard Wagner (1813-1883): Müzikal drama, leitmotif, Yüzüklerin Efendisi (Ring Tetralojisi), Tristan ve Isolde
• Giuseppe Verdi: Aida, Rigoletto, La Traviata, Otello
• Pyotr Ilyiç Çaykovski: Kuğu Gölü, Fındıkkıran, 1812 Uvertürü, 6. Senfoni Pathétique
• Johannes Brahms, Anton Bruckner, Gustav Mahler

20. Yüzyıl ve Modern Müzik

• Empresyonizm: Claude Debussy (Ay Işığı, La Mer), Maurice Ravel (Bolero)
• Ekspresyonizm: Arnold Schoenberg (12 ton tekniği), Alban Berg, Anton Webern (İkinci Viyana Okulu)
• Neoklasizm: Igor Stravinsky (Bahar Ayini), Bartók Béla, Sergei Prokofiev
• Caz, Pop, Rock: Louis Armstrong, Duke Ellington, Miles Davis, Beatles, Pink Floyd
• Avangart: John Cage (4'33"), Karlheinz Stockhausen, Steve Reich (minimalizm)

Türk Beşlileri (Türk Çağdaş Müziği)

• Cemal Reşit Rey (1904-1985)
• Hasan Ferit Alnar (1906-1978)
• Ulvi Cemal Erkin (1906-1972)
• Ahmet Adnan Saygun (1907-1991) — Yunus Emre Oratoryosu
• Necil Kazım Akses (1908-1999)

Çalgı Bilgisi

• Yaylı çalgılar: Keman (en yüksek perde), viyola, viyolonsel, kontrbas — orkestra düzeni
• Tahta üflemeli: Flüt, obua, klarnet, fagot
• Bakır üflemeli: Trompet, korno, trombon, tuba
• Vurmalı: Timpani, davul, ksilofon, marimba, vibrafon, üçgen, zil
• Klavyeli: Piyano, klavsen, org, akordeon
• Türk çalgıları: Bağlama (telli mızraplı), ney, kanun, ud, tar, tanbur, kemence, kaval, zurna
• Senfoni orkestrasının kuruluşu: Yaylılar (önde) → tahta üflemeli → bakır üflemeli → vurmalı (arka)

Solfej-İşitme Eğitimi

• Notayı okuma (sol anahtarı), aralık tanıma, akor tanıma
• Ritimsel okuma, dikte yazma, aralık-akor dikte
• Kodaly metodu, Solfege mobile-fixed sistemleri
• İşitsel hafıza, mutlak işitme, göreceli işitme
• Müziği seslendirme (a cappella şarkı söyleme)

Müzik Öğretimi (Pedagoji)

Müzik öğretimine özgü yöntemler AGS'de ayrıca sorulmaz; genel öğretim yöntem ve teknikleri, sınıf yönetimi ve ölçme-değerlendirme AGS'nin Eğitim Bilimleri ve Türk Millî Eğitim Sistemi bölümündedir. Aşağıdaki liste sınıfta uygulayacağınız yaklaşımları tazelemek içindir.

• MEB Müzik Öğretim Programı (1-12. sınıf) kazanımları
• Orff Schulwerk (Carl Orff), Kodály (Zoltan Kodály), Dalcroze Eurhythmics, Suzuki yöntemi
• Çocuk şarkıları öğretim teknikleri, ses eğitimi (vokal hijyen)
• Çalgı öğretimi metodolojisi, blok flüt-melodika temel sınıf çalgıları
• Müzik dinleme öğretimi, müzikal beğeni geliştirme
• Müzik öğretiminde teknoloji (notation yazılımları — Sibelius, Finale; DAW — Logic, FL Studio)
• Engelli bireylerle müzik eğitimi (müzikoterapi temelleri)

Bilgi Tekrarı İçin Temel Bestekârlar ve Müzisyenler

1. Bach, Mozart, Beethoven (Klasik üç dev)
2. Vivaldi, Händel (Barok)
3. Haydn (Klasik)
4. Schubert, Chopin, Liszt, Brahms (Romantik)
5. Wagner, Verdi (Opera)
6. Çaykovski, Mahler (Geç Romantik)
7. Debussy, Ravel (Empresyonizm)
8. Stravinsky, Schoenberg, Bartók (Modern)
9. Itri, Dede Efendi, Hacı Arif Bey (TSM klasik)
10. Tanburi Cemil Bey, Münir Nurettin Selçuk (TSM modern)
11. Adnan Saygun (Türk Beşlileri lideri)
12. Aşık Veysel, Neşet Ertaş, Muzaffer Sarısözen (THM)

Sıkça Sorulan Sorular (12 SSS)

1. Müzik öğretmenliği için 2026'da ÖABT yapılıyor mu?

Hayır. Müzik Öğretmenliği, 2026'da ÖABT yapılan alanlar arasında değil. Bu alanda tek sınav, 26 Temmuz 2026 sabahındaki AGS'ydi ve sonucu MEB-AGS-P1 puanı olarak Millî Eğitim Akademisi başvurusunda kullanılıyor. Eski KPSS döneminde müzik adayı ayrıca bir alan testine (ÖABT) de girerdi; bugün böyle bir ikinci test yok.

2. Müzik adayının P1 puanı nasıl oluşur?

P1, AGS'nin altı bölümünün standart puanlarından tek başına hesaplanır: Eğitim Bilimleri ve Türk Millî Eğitim Sistemi 30 soruyla %25, Sözel ve Sayısal Yetenek 15'er soruyla %20'şer, Tarih 6 soruyla %15, Türkiye Coğrafyası 6 soruyla %10, Mevzuat 8 soruyla %10. Çalgı, solfej ya da repertuvar bilgisi bu puana girmez.

3. AGS'de müzik teorisi, makam ya da bestekâr sorusu çıkar mı?

Hayır; AGS'nin kapsamında branşa özgü alan bilgisi yok. Müzik öğretimi yöntemleri (Orff, Kodály gibi) de AGS'de ayrıca sorulmaz. AGS'nin Eğitim Bilimleri bölümü genel öğretmenlik meslek bilgisini sınar.

4. Eski ÖABT içeriği neden bu sayfada, gerçek sorular nereden bulunur?

Sayfadaki müzik başlıkları mesleki bilgiyi tazelemek isteyenler içindir ve 2026 puanına girmez; sınav çalışmanızın yerine geçmesin. Bu sayfada ÖSYM sorusu yer almaz. Eski KPSS ÖABT soru kitapçıkları ÖSYM'nin resmî sitesinde (osym.gov.tr) bulunur; Rehber Panda'nın MEB-AGS çıkmış sorular sayfası da resmî kaynaklara bağlantı verir.

5. Müzik için taban puan kaç?

Branş bazında yayımlanmış bir taban puan yok. 2025 AGS sonuçlarına dayanan ilk Akademi başvuru duyurusunda her alan için ilan edilen tek eşik, ilgili puan türünde en az 50 puandı; 2026 dönemi için MEB'in güncel duyurusuna bakın. Müzik için dolaşan yüksek "taban puan" rakamları genellikle eski KPSS dönemine aittir ve AGS'yi yansıtmaz.

6. Türk Sanat Müziği ezberle çalışılır mı?

Hayır. Makam sistemi, usûl sistemi ve form (peşrev, saz semaisi, şarkı) anlayışıyla birlikte bestekâr–eser eşleştirmesi gerekir. Itri, Dede Efendi ve Hacı Arif Bey üçlüsü temel isimlerdir.

7. Batı müziği nasıl çalışılır?

Dönem (Barok–Klasik–Romantik–Modern) → 3 ana bestekâr → 2 ana eser → tipik form formülüyle bir şema kurun. Şemayı yüksek sesle anlatabiliyorsanız bilgi yerleşmiş demektir.

8. Müzik öğretimi yöntemleri nasıl ezberlenir?

Orff (sınıfta vurmalı çalgılar) — Kodály (solfej, halk şarkısı) — Dalcroze (eurhythmics, beden) — Suzuki (çocuk yaşta enstrüman). Her birinin kurucu fikrini tek cümleyle yazın.

9. Türk Beşlileri kimler?

Cemal Reşit Rey, Hasan Ferit Alnar, Ulvi Cemal Erkin, Ahmet Adnan Saygun, Necil Kazım Akses. Saygun'un Yunus Emre Oratoryosu (1946) en önemli eseridir.

10. Çalgı bilgisi ile solfej-işitme nasıl tekrar edilir?

Çalgıları ailelerine (yaylı, üflemeli, vurmalı), seslendiği bölgeye, orkestradaki yerine ve Türk çalgılarında yöresel bağına göre gruplayın. Solfej-işitmede nota okuma, aralık ve akor tanıma ile ritim dikteleri kâğıt üzerinde de çalışılabilir.

11. Türk Halk Müziği'nde hangi bölgeler öne çıkar?

Karadeniz (horon, kemençe), Ege (zeybek), Doğu Anadolu (bar, hoyrat), İç Anadolu (bozlak — Neşet Ertaş), Güneydoğu (halay). Her bölgeyi bir ezgi türü, bir çalgı ve bir icracıyla eşleştirmek tekrar için yeterlidir.

12. Müzik öğretmeni olmak için hangi adımlar gerekir?

AGS'ye girip MEB-AGS-P1 puanı almak, MEB'in Akademi başvuru duyurusuyla Millî Eğitim Akademisi'ne yerleşmek ve hazırlık eğitimini bitirmek gerekir. Ardından 4/B sözleşmeli müzik öğretmeni olarak göreve başlanır; sözleşmeli olarak 3 yıl tamamlanınca talep hâlinde kadroya geçilir.

Hazırlık Desteği

• MEB-AGS koçluk paketleri
• Çıkmış Sorular Arşivi (MEB-AGS)
• MEB-AGS Ana Rehberi
• MEB-AGS Puan Hesaplama
• WhatsApp'tan koçluk bilgisi al
• İletişim