Görsel Sanatlar Öğretmenliği 2026: ÖABT Yok, Eski Sorular ve MEB-AGS-P1

Görsel Sanatlar / Resim Öğretmenliği için ÖABT, eski KPSS döneminde sanat tarihini, plastik sanatlar bilgisini, atölye pratiğini ve sanat öğretimini birlikte sınayan bir alan testiydi; 2026'da bu branşta yapılmıyor. Alana MEB'in kabul ettiği lisans programlarından mezun aday, Millî Eğitim Akademisi için 26 Temmuz 2026'da yalnız sabah oturumundaki AGS'ye girdi ve puanı MEB-AGS-P1 olarak hesaplandı. Bu puanda Sözel ve Sayısal Yetenek %20'şer, Tarih %15, Türkiye Coğrafyası %10, Eğitim Bilimleri ve Türk Millî Eğitim Sistemi %25, Mevzuat %10 ağırlık taşıyor; Antik Yunan'dan günümüze sanat tarihi, Türk sanatı ya da resim teknikleri puana hiç girmiyor.

Bu sayfada önce 2026 yolunu (AGS bölümleri ve P1 ağırlıkları), ardından eski KPSS ÖABT döneminden kalan alan bilgisi listelerini bulacaksınız. Listeler bir sınav kılavuzundan değil lisans müfredatından hazırlandığı için 2026'da hangi konudan kaç soru geleceğini göstermez; zaten bu branşta böyle bir dağılım yayımlanmış değil.

İlgili İçerikler: Müzik Öğretmenliği 2026 | MEB-AGS Puan Türleri (P1, P2, P3) | ÖABT Yapılan 17 Alan

Görsel Sanatlar Öğretmeni Olmanın 2026 Yolu

Resim ya da Görsel Sanatlar öğretmeni olmak isteyen için artık KPSS'li bir atama sırası yok; kapı doğrudan AGS'den açılıyor. 7528 sayılı Öğretmenlik Mesleği Kanunu'nun getirdiği sıra şöyle:

1. Tek sınav, tek puan: Alanınızda ÖABT olmadığı için yalnız sabah oturumundaki AGS'ye girersiniz (80 soru, 110 dakika) ve puanınız MEB-AGS-P1 olur. Sanat tarihi, boyama teknikleri ya da atölye bilgisi bu puanda yer almaz.
2. Akademi'ye yerleşme: MEB, Millî Eğitim Akademisi için ayrı bir başvuru duyurusu yayımlar; adaylar, alana açılan pozisyon sayısını geçmeyecek şekilde P1 puan üstünlüğüne göre alınır. Görsel Sanatlar için kaç kişinin alınacağı MEB'in duyuru ekindeki branş listesinde yer alır; bu sayfada tahmini bir rakam vermiyorum.
3. Hazırlık eğitimi: Lisans programınıza göre 3 ya da 4 dönem sürer. Teorik derslerin ortalaması başarı puanının %40'ını, uygulamalı derslerin ortalaması %60'ını oluşturur; yani başarı puanında uygulama dersleri teorik derslerden daha ağırdır.
4. Sözleşmeli öğretmenlik ve kadro: Akademiyi bitirince 4/B sözleşmeli öğretmen olarak, başarı puanınıza göre okul tercih edersiniz. Sözleşmeli olarak 3 yılı tamamladıktan sonra isterseniz görev yaptığınız yerde kadroya geçersiniz.

Başvuru koşulları, dönem takvimi ve Akademi ayrıntıları MEB'in güncel yönetmelik ve duyurularında yer alır; bu sayfada bunlarla ilgili tahmin yürütmüyorum. Kaynak olarak osym.gov.tr ve meb.gov.tr adreslerini izleyin.

Görsel Sanatlar / Resim Öğretmenliği: 2026 Sınav Yapısı

MEB-AGS-P1 Puanı Neyden Oluşur?

ÖSYM'nin 2026 kılavuzuna göre P1 puanı, AGS'nin altı bölümünün standart puanlarından aşağıdaki ağırlıklarla hesaplanır. Görsel Sanatlar / Resim adayının puanında alan bilgisi sorusu yoktur; Akademi sıralaması tamamen bu altı bölümdeki performansa bağlıdır.

Tablodaki son sütun kılavuzda yoktur; ağırlığı soru sayısına bölerek ben hesapladım. Tarih'in 6 sorusu P1'in %15'ini, Eğitim Bilimleri'nin 30 sorusu ise %25'ini taşıyor; yani küçük bölümlerdeki her yanlış, büyük bölümdeki bir yanlıştan daha pahalıya geliyor. ÖSYM standart puan kullandığı için bunu kesin bir puan hesabı değil, çalışma önceliği için kaba bir okuma olarak değerlendirin.

Eski ÖABT Dönemi: Alan Bilgisi Tekrarı İçin Çalışma Listeleri

KPSS ÖABT'nin yapıldığı yıllarda Görsel Sanatlar / Resim testi, sanat tarihinden resim tekniklerine, tasarımdan sanat öğretimine uzanan geniş bir alanı kapsıyordu. 2026'da bu branşta ÖABT olmadığı için aşağıdaki bölümler bir sınav hazırlığı değil, alan bilgisini canlı tutma listesidir. Başlıklar lisans müfredatından derlenmiştir; hiçbir başlık için soru sayısı ya da yüzde vermiyorum, çünkü bu branş için yayımlanmış bir ÖABT kılavuzu yok.

Batı Sanatı: Antik Çağ'dan Post-Empresyonizm'e

Antik Sanat (M.Ö. 3000-M.S. 5. yy)

• Mısır sanatı: Piramitler (Giza), tapınaklar (Karnak), heykeller (Nefertiti büstü), hiyeroglif
• Mezopotamya: Ziggurat, Hammurabi Steli, Asur kabartmaları
• Antik Yunan: Doric-Ionic-Corinthian sütun düzenleri, Parthenon, Aphrodite of Milos, Discobolus (Myron), Doryphoros (Polykleitos), Praxiteles
• Roma: Pantheon, Colosseum, mozaikler, freskler (Pompeii), Trajanus Sütunu
• Bizans: Ayasofya, mozaik ikonografisi, fresk gelenekleri

Ortaçağ Sanatı (5-15. yy)

• Romanesk: Yuvarlak kemer, kalın duvar, Pisa Katedrali
• Gotik: Sivri kemer, vitray, dış payanda, Notre Dame Paris, Chartres Katedrali, Köln Katedrali
• Bizans-Hristiyan ikonografisi, manastır el yazmaları

Rönesans (14-16. yy)

• Erken Rönesans (15. yy): Giotto (sanat tarihinde ilk perspektif denemeleri), Masaccio, Donatello (David — bronz heykel), Brunelleschi (Florence kubbesi), Botticelli (Venüs'ün Doğuşu, İlkbahar)
• Yüksek Rönesans (16. yy başı):
  • Leonardo da Vinci (1452-1519): Mona Lisa, Son Akşam Yemeği, Vitruvius Adamı; sfumato tekniği
  • Michelangelo Buonarroti (1475-1564): David (mermer heykel), Pieta, Sistine Şapeli tavanı (Yaratılış sahneleri), Son Yargı
  • Raffaello Sanzio (1483-1520): Atina Okulu, Madonnalar serisi
• Kuzey Rönesansı: Jan van Eyck (Arnolfini Portresi, yağlıboya tekniği), Albrecht Dürer (gravürler — Şövalye, Ölüm ve Şeytan), Hieronymus Bosch (Dünyevi Zevkler Bahçesi)
• Manyerizm: El Greco (Toledo Görünümü), Tintoretto, Bronzino — Rönesans sonrası abartılı stil

Barok ve Rokoko (17-18. yy)

• Barok: Caravaggio (chiaroscuro — ışık-gölge), Bernini (Aziz Teresa'nın Coşkusu — heykel), Rubens, Rembrandt (Gece Devriyesi), Velázquez (Las Meninas), Vermeer (İnci Küpeli Kız)
• Rokoko: Watteau, Boucher, Fragonard — aristokrasi eğlencesi, açık renkler

Neoklasizm ve Romantizm (18-19. yy)

• Neoklasizm: David (Marat'ın Ölümü, Sokrates'in Ölümü), Ingres (Türk Hamamı)
• Romantizm: Goya (Üçüncü Mayıs İdamları, Saturn Oğullarını Yiyor), Delacroix (Halka Yol Gösteren Özgürlük, Sardanapalus'un Ölümü), Caspar David Friedrich (Bulutlar Üzerinde Gezgin), Géricault (Medusa'nın Salı), Turner (manzara)

Realizm ve Empresyonizm (19. yy ortası-sonu)

• Realizm: Courbet (Taş Kıranlar), Millet (Başakçılar), Daumier
• Empresyonizm (1860'lar-1880'ler): Manet (Kahvaltı, Olympia), Monet (Nilüferler, İzlenim Gün Doğumu — akıma adını veren tablo), Renoir (Moulin de la Galette), Degas (balerinler), Pissarro
• Post-Empresyonizm (1880-1900):
  • Vincent van Gogh: Yıldızlı Gece, Ayçiçekleri, Kendi Portresi (kesik kulakla)
  • Paul Cézanne: Sainte-Victoire Dağı, Kart Oynayanlar — Kübizm öncüsü
  • Paul Gauguin: Tahiti dönemi (Nereden Geliyoruz? Neyiz? Nereye Gidiyoruz?)
  • Georges Seurat: Pointillism — Grande Jatte Adası'nda Pazar

Konu Pekiştirme Sorusu

"Sistine Şapeli tavanını süsleyen 'Yaratılış' sahnelerini hangi sanatçı yapmıştır?" — Doğru cevap: Michelangelo Buonarroti. Çözüm yorumu: 1508-1512 arasında Papa II. Julius'un siparişiyle yaklaşık dört yıl iskele üzerinde çalışarak tamamlamıştır; "Adem'in Yaratılışı" en ünlü sahnedir. Bu soru yalnızca alan bilgisini pekiştirmek içindir; 2026 AGS'sinin soru tarzını göstermez.

20. Yüzyıl Sanat Akımları

• Fovizm (1905): Henri Matisse (Dans, Müzik), André Derain — saf, parlak renk
• Ekspresyonizm: Edvard Munch (Çığlık), Die Brücke (Kirchner), Der Blaue Reiter (Kandinsky, Marc), Egon Schiele
• Kübizm (1907-): Pablo Picasso (Avignonlu Kızlar — başlangıç, Guernica — savaş protestosu, Mavi Dönem, Pembe Dönem), Georges Braque, Juan Gris — analitik ve sentetik kübizm
• Fütürizm (1909): Marinetti (manifesto), Boccioni, Balla — hız, makineleşme
• Soyut Sanat: Wassily Kandinsky (ilk soyut tablo), Piet Mondrian (Kompozisyon — neoplastisizm), Kazimir Malevich (Süprematizm — Siyah Kare)
• Dadaizm (1916): Marcel Duchamp (Çeşme — pisuvar), Hans Arp, Man Ray — anti-sanat
• Sürrealizm (1924): Salvador Dalí (Belleğin Sebatı — yumuşak saatler), René Magritte (Bu Bir Pipo Değildir, İmgelerin İhaneti), Joan Miró, Max Ernst, Frida Kahlo — bilinçaltı, rüya
• Soyut Ekspresyonizm (1940-50): Jackson Pollock (action painting — damlatma tekniği), Mark Rothko (renk alanı), Willem de Kooning
• Pop-Art (1960): Andy Warhol (Marilyn, Campbell çorba kutuları), Roy Lichtenstein (çizgi roman estetiği), Jasper Johns
• Op-Art: Victor Vasarely, Bridget Riley — optik yanılsama
• Minimalizm: Donald Judd, Sol LeWitt
• Konseptüel Sanat, Kavramsal Sanat: Joseph Beuys, Marina Abramović

Türk Sanatı: Selçuklu'dan Cumhuriyet Resmine

Selçuklu Sanatı

• Çini sanatı (Konya çinileri), taş işlemeciliği
• Kervansaraylar (Sultanhanı), medreseler (Karatay, İnce Minareli), camiler (Alaeddin Camii)
• Süslemede figürlü tasvirler (Kubadabad sarayı çinileri), İslam estetiği

Osmanlı Sanatı

• Mimari:
  • Mimar Sinan (1490-1588): Şehzade Camii, Süleymaniye Camii, Selimiye Camii (Edirne — başyapıt)
  • Hassa Mimarları Ocağı, klasik dönem mimari
  • Topkapı Sarayı, Dolmabahçe Sarayı (19. yy Batılaşma)
• Minyatür sanatı: Matrakçı Nasuh, Levni (lale devri), Nakkaş Osman
• Hat sanatı: Sultan II. Bayezid'den itibaren ekol — Şeyh Hamdullah, Hafız Osman
• Tezhip: El yazmalarının altın yaldızlı süslemeleri
• Çini ve seramik: İznik çinileri (16-17. yy), kütahya çinileri
• Halıcılık: Hereke, Uşak, Konya halıları

Cumhuriyet Dönemi Türk Resmi

• Çallı Kuşağı (1914 1. Kuşağı): İbrahim Çallı, Avni Lifij, Hikmet Onat, Namık İsmail, Feyhaman Duran — empresyonist etki
• Müstakil Ressamlar Birliği (1929): Ayetullah Sümer, Refik Epikman, Cevat Hamit Dereli, Mahmut Cûda, Şeref Akdik
• D Grubu (1933): Nurullah Berk, Cemal Tollu, Abidin Dino, Bedri Rahmi Eyüboğlu, Zeki Faik İzer, Elif Naci, Zühtü Müridoğlu — kübist-konstrüktivist eğilim
• Yeniler Grubu (1940): Nuri İyem, Selim Turan, Avni Arbaş — toplumsal gerçekçilik
• Onlar Grubu (1947): Mustafa Esirkuş, Adnan Çoker, Maide Arel, Nedim Günsür
• Bireysel sanatçılar: Fikret Mualla (Paris dönemi), Burhan Doğançay (kapı serisi), Erol Akyavaş (kalligrafik soyut), Devrim Erbil (İstanbul siluet), Komet, Mehmet Güleryüz
• Heykel: İhsan Cemal Karaburçak, Hadi Bara, Şadi Çalık, Kuzgun Acar, Ali Hadi Bara

Mimar Sinan'ın Üç Başyapıtı

• Çıraklık (Şehzade Camii, İstanbul, 1548): Erken dönem, dört yarım kubbe
• Kalfalık (Süleymaniye Camii, İstanbul, 1557): Olgun dönem, dört yarım kubbe + iki tam, ihtişam
• Ustalık (Selimiye Camii, Edirne, 1574): Tek büyük kubbe (31,28 m çap), 4 minare ile mükemmel denge

Resim Teknikleri

• Yağlıboya: 15. yy van Eyck'in keşfi, kuruma süresi uzun, koyuluk-açıklık katmanları
• Suluboya: Saydamlık, yıkama tekniği, kâğıt seçimi
• Pastel: Kuru pastel (boya çubukları), yağlı pastel
• Akrilik: 20. yy, hızlı kuruma, modern alternatif
• Tempera: Yumurta sarısı bağlayıcı, eski (Bizans, Rönesans öncesi)
• Fresk: Yaş sıvayla pigment, Sistine Şapeli, Pompeii örnekleri
• Baskı teknikleri: Ahşap baskı (woodcut — Dürer), bakır gravür (intaglio), litografi (taş baskı), serigrafi (ipek baskı), linol baskı
• Karışık teknik (mixed media), kolaj, asamblaj

Tasarım Temelleri

• Renk teorisi: Renk tekerleği (ana, ara, üçüncül), sıcak-soğuk, tamamlayıcı, analog renkler; HSV-RGB-CMYK
• Kompozisyon: Altın oran (1.618), simetri, asimetri, denge, kontrast, vurgu, ritim, hareket
• Tasarım ilkeleri: Birlik, vurgu, ölçek, oran, hiyerarşi
• Tipografi: Serif, sans-serif, slab serif yazı tipleri; aralık (kerning, leading)
• Bauhaus okulu (1919-1933): Walter Gropius, Kandinsky, Klee, Mies van der Rohe — modern tasarım temeli
• De Stijl (1917): Mondrian, Theo van Doesburg — geometrik soyutlama

Heykel ve Mimarlık

• Antik heykel: Mısır cephesel, Yunan kontrapposto (Doryphoros), Hellenistik dramatiklik (Laocoön)
• Rönesans: Donatello, Michelangelo, Verrocchio
• Barok: Bernini (Apollo ve Daphne, Aziz Teresa'nın Coşkusu)
• Modern: Rodin (Düşünen Adam, Öpücük, Calais Burjuvaları), Brâncuşi, Henry Moore, Alberto Giacometti, Constantin Brâncuşi
• Modern mimari: Le Corbusier (Villa Savoye, Villa La Roche), Frank Lloyd Wright (Şelale Evi, Guggenheim NY), Mies van der Rohe (Less is more, Barcelona Pavyonu), Frank Gehry (Bilbao Guggenheim)
• Türk modern mimari: Sedat Hakkı Eldem, Turgut Cansever, Behruz Çinici

Sanat Öğretimi (Pedagoji)

Branşa özgü sanat eğitimi yöntemleri AGS'de sorulmaz; AGS'nin Eğitim Bilimleri ve Türk Millî Eğitim Sistemi bölümü genel öğretmenlik meslek bilgisini (öğretim yöntem ve teknikleri, sınıf yönetimi, ölçme ve değerlendirme, öğrenme ve gelişim psikolojisi) sınar. Aşağıdaki liste, sınıfta uygulayacağınız sanat eğitimi yaklaşımlarını tazelemek içindir.

• MEB Görsel Sanatlar Öğretim Programı (1-12. sınıf) kazanımları
• Sanat eğitimi yaklaşımları:
  • DBAE (Discipline-Based Art Education) — sanat üretimi + sanat tarihi + estetik + eleştiri
  • Reggio Emilia, Waldorf yaklaşımı (çocuk sanatı)
  • Lowenfeld'in çocuk sanatı evreleri (karalama, şematik öncesi, şematik, gerçeklik dönemi, sözde gerçeklik, karar dönemi)
  • Viktor Lowenfeld'in görsel ve dokunsal tipler ayrımı
• Sanat tarihinin pedagojik yaklaşımı: müze ziyaretleri, sanat eleştirisi, görsel okuryazarlık
• Atölye yönetimi, malzeme güvenliği, sınıf düzenlemesi
• Sanat eğitiminde teknoloji: dijital tasarım, grafik tablet, Adobe Photoshop/Illustrator
• Engelli bireylerle sanat (sanat terapisi temelleri)

Alan Bilgisi Tekrarı İçin Temel Sanatçılar

1. Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael (Yüksek Rönesans)
2. Caravaggio, Rembrandt, Velázquez (Barok)
3. Goya, Delacroix (Romantizm)
4. Manet, Monet, Renoir (Empresyonizm)
5. Van Gogh, Cézanne, Gauguin (Post-empresyonizm)
6. Picasso, Matisse, Munch (20. yy başı)
7. Kandinsky, Mondrian, Malevich (Soyut)
8. Duchamp, Dalí, Magritte (Dada-Sürrealizm)
9. Pollock, Rothko, Warhol (Amerikan modern)
10. Mimar Sinan (Türk Klasik mimarisi)
11. İbrahim Çallı, Bedri Rahmi Eyüboğlu (Türk Cumhuriyet)
12. Fikret Mualla, Burhan Doğançay, Devrim Erbil (Türk modern)
13. Levni, Matrakçı Nasuh (Osmanlı minyatür)

Sıkça Sorulan Sorular (12 SSS)

1. Görsel Sanatlar / Resim öğretmenliği için 2026'da ÖABT var mı?

Hayır. ÖSYM'nin 2026 MEB-AGS Kılavuzu'nda ÖABT yapılacak 17 alan sayılıyor ve Görsel Sanatlar bunların arasında yok. Bu branştan Millî Eğitim Akademisi'ne girmek isteyen aday yalnız sabah oturumundaki AGS'ye girer (80 soru, 110 dakika); puan türü MEB-AGS-P1'dir.

2. Bu branşta Akademi giriş puanı nasıl hesaplanır?

MEB-AGS-P1, AGS standart puanının kendisidir. Kılavuzdaki ağırlıklar Sözel Yetenek %20, Sayısal Yetenek %20, Tarih %15, Türkiye Coğrafyası %10, Eğitim Bilimleri ve Türk Millî Eğitim Sistemi %25 ve Mevzuat %10'dur. ÖABT ya da YDS puanı hesaba katılmaz; puan, bir sonraki sınavın sonuçları açıklanana kadar geçerlidir.

3. AGS'de sanat tarihi ya da resim tekniği sorusu çıkar mı?

Hayır. AGS'nin altı bölümünde branşa özgü alan bilgisi sorusu yoktur; sanat tarihi, resim teknikleri ve tasarım bu sınavın kapsamında değil. Bu sayfadaki alan bölümleri yalnızca bilgiyi canlı tutmak içindir.

4. Eski ÖABT içeriği neden hâlâ bu sayfada?

Alan bilgisini pekiştirmek isteyenler için. Eski KPSS ÖABT içeriği 2026 AGS puanına girmediği için bu bölümleri ana hazırlığınızın yerine değil, yanına koyun. Buradaki alan listeleri ve pekiştirme sorusu 2026'daki bir sınavın soru tarzını göstermez.

5. Görsel Sanatlar için taban puan kaç?

Branş bazlı bir taban puan yayımlanmadı. 2025 AGS sonuçlarına dayanan ilk Akademi başvuru duyurusunda her alan için tek eşik, ilgili puan türünde en az 50 puan almaktı; 2026 dönemi için MEB'in güncel duyurusuna bakın. Branş taban puanı diye dolaşan yüksek rakamlar çoğunlukla eski KPSS dönemine aittir.

6. Sanat akımları nasıl ezberlenir?

Akım → yıl → manifesto/öncü → 3 temsilci → 1 ana eser × 1 ana özellik formülüyle bir şema kurun. Örneğin Kübizm: 1907 / Picasso–Braque–Gris / Avignonlu Kızlar / parçalanmış perspektif. Şema, alan bilgisi tekrarı içindir; 2026 AGS puanınıza doğrudan katkısı yoktur.

7. Türk Sanatı'nda hangi başlıklar tekrar edilmeli?

Mimar Sinan'ın çıraklık, kalfalık ve ustalık eserleri (Şehzade, Süleymaniye, Selimiye) ile Cumhuriyet dönemi gruplar (Çallı Kuşağı, D Grubu) birlikte çalışılınca kronoloji kolay oturur. Minyatür, hat ve çini gibi geleneksel sanatları ise dönem ve usta adlarıyla eşleştirin.

8. Resim teknikleri ezbersiz öğrenilebilir mi?

Atölye deneyimi olan bir aday için tekniklerin çoğu zaten pratikten gelir. Eksik kalan kısım tarihçedir: hangi tekniğin hangi yüzyılda yaygınlaştığı ve hangi sanatçıyla anıldığı (yağlıboyada van Eyck, ahşap baskıda Dürer gibi).

9. Modern Türk resminde hangi gruplar öğrenilmeli?

Çallı Kuşağı (empresyonist), Müstakil Ressamlar Birliği (1929), D Grubu (1933, kübist-konstrüktivist), Yeniler (1940, toplumsal gerçekçilik) ve Onlar (1947). Her grubu kuruluş yılı, öne çıkan üç sanatçı ve üslup eğilimiyle bir satıra sığdırmak yeterli bir tekrar kartı olur.

10. Sanat öğretimi pedagojisi 2026'da nerede sınanır?

Lowenfeld'in çocuk sanatı evreleri ya da DBAE yaklaşımı gibi branşa özgü konular AGS'de sorulmaz. Öğretmenlik meslek bilgisi tarafı AGS'nin Eğitim Bilimleri ve Türk Millî Eğitim Sistemi bölümünde (80 sorunun 30'u) çalışılır; sanat eğitimi yaklaşımlarını ise mesleğe başladığınızda sınıfta uygulayacaksınız.

11. Gerçek eski ÖABT soruları nereden bulunur?

Soru kitapçıkları ÖSYM'nin resmî sitesinde (osym.gov.tr) yayımlanır; hangi sınavın kitapçığının erişilebilir olduğu ÖSYM'nin kendi arşivine bağlıdır. Bu sayfada ÖSYM sorusu yer almaz. Rehber Panda'nın MEB-AGS çıkmış sorular sayfası da ÖSYM'nin resmî kaynaklarına bağlantı verir.

12. Görsel Sanatlar öğretmeni olmak için hangi adımlar gerekir?

AGS'ye girip MEB-AGS-P1 puanı almak, MEB'in Akademi başvuru duyurusuyla Millî Eğitim Akademisi'ne yerleşmek, 3 ya da 4 dönemlik hazırlık eğitimini bitirmek ve 4/B sözleşmeli öğretmen olarak göreve başlamak gerekir. Sözleşmeli olarak 3 yıl tamamlandıktan sonra talep hâlinde kadroya geçilir.

Hazırlık Desteği

• MEB-AGS koçluk paketleri
• Çıkmış Sorular Arşivi (MEB-AGS)
• MEB-AGS Ana Rehberi
• MEB-AGS Puan Hesaplama
• WhatsApp'tan koçluk bilgisi al
• İletişim