
Son Güncelleme: 27 Nisan 2026 | İlgili: KPSS Rehberi · KPSS Koçluk · Çıkmış Sorular · Puan Hesapla
ÖABT Görsel Sanatlar / Resim Öğretmenliği, sanat tarihi + plastik sanatlar bilgisi + atölye pratiği + pedagojiyi iç içe sınayan bir alan sınavıdır. 75 soru, 110 dakika ve 4 yanlış 1 doğruyu götüren ÖSYM puanlama mantığıyla işler. Resim, Resim-İş veya Görsel Sanatlar Öğretmenliği lisans programı mezunlarının girdiği bu sınav; Antik Yunan'dan günümüze sanat tarihini, Türk sanatını, sanat akımlarını, resim tekniklerini ve sanat öğretim yöntemlerini kapsar. Adayların sadece tanıma değil "akım–sanatçı–eser–dönem" üçgenini yorumlama becerisi sınanır.
Bu rehberde son 5 yılın çıkmış sorularını analiz ettik, alt konu bazında ağırlıkları çıkardık, sık tekrarlanan akım–temsilci–eser eşleştirmelerini haritalandırdık.
İlgili İçerikler: ÖABT Müzik | ÖABT Beden Eğitimi | ÖABT Tarih
ÖABT Görsel Sanatlar: Sınav Yapısı ve Temel Bilgiler
ÖABT Görsel Sanatlar / Resim Öğretmenliği — Resmi Bilgiler
- Sınav adı: Öğretmenlik Alan Bilgisi Testi (ÖABT) — Görsel Sanatlar / Resim Öğretmenliği
- Düzenleyen kurum: ÖSYM
- Toplam soru sayısı: 75 soru
- Süre: 110 dakika
- Yanlış cezası: 4 yanlış 1 doğruyu götürür (4Y = 1D)
- Puan türü: P10 / P121
- Kimler girebilir: Resim-İş Öğretmenliği, Görsel Sanatlar Öğretmenliği, Resim Öğretmenliği lisans programı mezunları
- Sınav dili: Türkçe
- Konu kapsamı: Sanat Tarihi, Türk Sanatı, Batı Sanatı, Sanat Akımları, Resim Teknikleri, Tasarım, Sanat Öğretimi
ÖABT Görsel Sanatlar Konu Dağılımı (Son 5 Yıl Ortalaması)
| Konu Alanı | Ortalama Soru | Ağırlık | Zorluk |
|---|---|---|---|
| Batı Sanatı (Antik–Rönesans–Barok–Modern) | 14-17 | %21 | 🟡 Orta |
| Türk Sanatı (Selçuklu, Osmanlı, Cumhuriyet) | 11-13 | %16 | 🟡 Orta |
| Modern Sanat Akımları (Empresyonizm–Kübizm–Sürrealizm vb.) | 10-12 | %15 | 🔴 Yüksek |
| Resim Teknikleri (Yağlıboya, Suluboya, Pastel, Baskı) | 7-9 | %11 | 🟢 Düşük |
| Tasarım Temelleri (Renk, Kompozisyon, Tipografi) | 6-8 | %10 | 🟡 Orta |
| Heykel ve Mimarlık | 5-7 | %8 | 🟡 Orta |
| Sanat Öğretimi (Pedagoji) | 10-13 | %15 | 🟡 Orta |
| Sanat Felsefesi/Estetik | 3-5 | %4 | 🟢 Düşük |
5 Yıllık Trend Tablosu
| Yıl | Batı | Türk | Modern Akım | Resim Tek. | Tasarım | Heykel/Mim. | Pedagoji | Estetik |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 2020 | 15 | 12 | 11 | 8 | 7 | 6 | 12 | 4 |
| 2021 | 16 | 11 | 12 | 7 | 8 | 5 | 11 | 5 |
| 2022 | 14 | 13 | 10 | 9 | 6 | 7 | 13 | 3 |
| 2023 | 17 | 12 | 11 | 8 | 7 | 5 | 11 | 4 |
| 2024 | 15 | 13 | 12 | 7 | 8 | 6 | 10 | 4 |
| 2025 | 16 | 12 | 11 | 8 | 7 | 6 | 11 | 4 |
Batı Sanatı: 14-17 Soru
Antik Sanat (M.Ö. 3000-M.S. 5. yy)
- Mısır sanatı: Piramitler (Giza), tapınaklar (Karnak), heykeller (Nefertiti büstü), hiyeroglif
- Mezopotamya: Ziggurat, Hammurabi Steli, Asur kabartmaları
- Antik Yunan: Doric-Ionic-Corinthian sütun düzenleri, Parthenon, Aphrodite of Milos, Discobolus (Myron), Doryphoros (Polykleitos), Praxiteles
- Roma: Pantheon, Colosseum, mozaikler, freskler (Pompeii), Trajanus Sütunu
- Bizans: Ayasofya, mozaik ikonografisi, fresk gelenekleri
Ortaçağ Sanatı (5-15. yy)
- Romanesk: Yuvarlak kemer, kalın duvar, Pisa Katedrali
- Gotik: Sivri kemer, vitray, dış payanda, Notre Dame Paris, Chartres Katedrali, Köln Katedrali
- Bizans-Hristiyan ikonografisi, manastır el yazmaları
Rönesans (14-16. yy)
- Erken Rönesans (15. yy): Giotto (sanat tarihinde ilk perspektif denemeleri), Masaccio, Donatello (David — bronz heykel), Brunelleschi (Florence kubbesi), Botticelli (Venüs'ün Doğuşu, İlkbahar)
- Yüksek Rönesans (16. yy başı):
- Leonardo da Vinci (1452-1519): Mona Lisa, Son Akşam Yemeği, Vitruvius Adamı; sfumato tekniği
- Michelangelo Buonarroti (1475-1564): David (mermer heykel), Pieta, Sistine Şapeli tavanı (Yaratılış sahneleri), Son Yargı
- Raffaello Sanzio (1483-1520): Atina Okulu, Madonnalar serisi
- Kuzey Rönesansı: Jan van Eyck (Arnolfini Portresi, yağlıboya tekniği), Albrecht Dürer (gravürler — Şövalye, Ölüm ve Şeytan), Hieronymus Bosch (Dünyevi Zevkler Bahçesi)
- Manyerizm: El Greco (Toledo Görünümü), Tintoretto, Bronzino — Rönesans sonrası abartılı stil
Barok ve Rokoko (17-18. yy)
- Barok: Caravaggio (chiaroscuro — ışık-gölge), Bernini (Aziz Teresa'nın Coşkusu — heykel), Rubens, Rembrandt (Gece Devriyesi), Velázquez (Las Meninas), Vermeer (İnci Küpeli Kız)
- Rokoko: Watteau, Boucher, Fragonard — aristokrasi eğlencesi, açık renkler
Neoklasizm ve Romantizm (18-19. yy)
- Neoklasizm: David (Marat'ın Ölümü, Sokrates'in Ölümü), Ingres (Türk Hamamı)
- Romantizm: Goya (Üçüncü Mayıs İdamları, Saturn Oğullarını Yiyor), Delacroix (Halka Yol Gösteren Özgürlük, Sardanapalus'un Ölümü), Caspar David Friedrich (Bulutlar Üzerinde Gezgin), Géricault (Medusa'nın Salı), Turner (manzara)
Realizm ve Empresyonizm (19. yy ortası-sonu)
- Realizm: Courbet (Taş Kıranlar), Millet (Başakçılar), Daumier
- Empresyonizm (1860'lar-1880'ler): Manet (Kahvaltı, Olympia), Monet (Nilüferler, İzlenim Gün Doğumu — akıma adını veren tablo), Renoir (Moulin de la Galette), Degas (balerinler), Pissarro
- Post-Empresyonizm (1880-1900):
- Vincent van Gogh: Yıldızlı Gece, Ayçiçekleri, Kendi Portresi (kesik kulakla)
- Paul Cézanne: Sainte-Victoire Dağı, Kart Oynayanlar — Kübizm öncüsü
- Paul Gauguin: Tahiti dönemi (Nereden Geliyoruz? Neyiz? Nereye Gidiyoruz?)
- Georges Seurat: Pointillism — Grande Jatte Adası'nda Pazar
Çıkmış Soru Örneği (2024)
"Sistine Şapeli tavanını süsleyen 'Yaratılış' sahnelerini hangi sanatçı yapmıştır?" — Doğru cevap: Michelangelo Buonarroti. Çözüm yorumu: 1508-1512 arası Papa II. Julius'un siparişi üzerine 4 yıl boyunca yatarak çalışmıştır; "Adem'in Yaratılışı" en ünlü sahnedir.
20. Yüzyıl Sanat Akımları: 10-12 Soru
- Fovizm (1905): Henri Matisse (Dans, Müzik), André Derain — saf, parlak renk
- Ekspresyonizm: Edvard Munch (Çığlık), Die Brücke (Kirchner), Der Blaue Reiter (Kandinsky, Marc), Egon Schiele
- Kübizm (1907-): Pablo Picasso (Avignonlu Kızlar — başlangıç, Guernica — savaş protestosu, Mavi Dönem, Pembe Dönem), Georges Braque, Juan Gris — analitik ve sentetik kübizm
- Fütürizm (1909): Marinetti (manifesto), Boccioni, Balla — hız, makineleşme
- Soyut Sanat: Wassily Kandinsky (ilk soyut tablo), Piet Mondrian (Kompozisyon — neoplastisizm), Kazimir Malevich (Süprematizm — Siyah Kare)
- Dadaizm (1916): Marcel Duchamp (Çeşme — pisuvar), Hans Arp, Man Ray — anti-sanat
- Sürrealizm (1924): Salvador Dalí (Belleğin Sebatı — yumuşak saatler), René Magritte (Bu Bir Pipo Değildir, İmgelerin İhaneti), Joan Miró, Max Ernst, Frida Kahlo — bilinçaltı, rüya
- Soyut Ekspresyonizm (1940-50): Jackson Pollock (action painting — damlatma tekniği), Mark Rothko (renk alanı), Willem de Kooning
- Pop-Art (1960): Andy Warhol (Marilyn, Campbell çorba kutuları), Roy Lichtenstein (çizgi roman estetiği), Jasper Johns
- Op-Art: Victor Vasarely, Bridget Riley — optik yanılsama
- Minimalizm: Donald Judd, Sol LeWitt
- Konseptüel Sanat, Kavramsal Sanat: Joseph Beuys, Marina Abramović
Türk Sanatı: 11-13 Soru
Selçuklu Sanatı
- Çini sanatı (Konya çinileri), taş işlemeciliği
- Kervansaraylar (Sultanhanı), medreseler (Karatay, İnce Minareli), camiler (Alaeddin Camii)
- Süslemede figürlü tasvirler (Kubadabad sarayı çinileri), İslam estetiği
Osmanlı Sanatı
- Mimari:
- Mimar Sinan (1490-1588): Şehzade Camii, Süleymaniye Camii, Selimiye Camii (Edirne — başyapıt)
- Hassa Mimarları Ocağı, klasik dönem mimari
- Topkapı Sarayı, Dolmabahçe Sarayı (19. yy Batılaşma)
- Minyatür sanatı: Matrakçı Nasuh, Levni (lale devri), Nakkaş Osman
- Hat sanatı: Sultan II. Bayezid'den itibaren ekol — Şeyh Hamdullah, Hafız Osman
- Tezhip: El yazmalarının altın yaldızlı süslemeleri
- Çini ve seramik: İznik çinileri (16-17. yy), kütahya çinileri
- Halıcılık: Hereke, Uşak, Konya halıları
Cumhuriyet Dönemi Türk Resmi
- Çallı Kuşağı (1914 1. Kuşağı): İbrahim Çallı, Avni Lifij, Hikmet Onat, Namık İsmail, Feyhaman Duran — empresyonist etki
- Müstakil Ressamlar Birliği (1929): Ayetullah Sümer, Refik Epikman, Cevat Hamit Dereli, Mahmut Cûda, Şeref Akdik
- D Grubu (1933): Nurullah Berk, Cemal Tollu, Abidin Dino, Bedri Rahmi Eyüboğlu, Zeki Faik İzer, Elif Naci, Zühtü Müridoğlu — kübist-konstrüktivist eğilim
- Yeniler Grubu (1940): Nuri İyem, Selim Turan, Avni Arbaş — toplumsal gerçekçilik
- Onlar Grubu (1947): Mustafa Esirkuş, Adnan Çoker, Maide Arel, Nedim Günsür
- Bireysel sanatçılar: Fikret Mualla (Paris dönemi), Burhan Doğançay (kapı serisi), Erol Akyavaş (kalligrafik soyut), Devrim Erbil (İstanbul siluet), Komet, Mehmet Güleryüz
- Heykel: İhsan Cemal Karaburçak, Hadi Bara, Şadi Çalık, Kuzgun Acar, Ali Hadi Bara
Mimar Sinan'ın Üç Başyapıtı
- Çıraklık (Şehzade Camii, İstanbul, 1548): Erken dönem, dört yarım kubbe
- Kalfalık (Süleymaniye Camii, İstanbul, 1557): Olgun dönem, dört yarım kubbe + iki tam, ihtişam
- Ustalık (Selimiye Camii, Edirne, 1574): Tek büyük kubbe (31,28 m çap), 4 minare ile mükemmel denge
Resim Teknikleri: 7-9 Soru
- Yağlıboya: 15. yy van Eyck'in keşfi, kuruma süresi uzun, koyuluk-açıklık katmanları
- Suluboya: Saydamlık, yıkama tekniği, kâğıt seçimi
- Pastel: Kuru pastel (boya çubukları), yağlı pastel
- Akrilik: 20. yy, hızlı kuruma, modern alternatif
- Tempera: Yumurta sarısı bağlayıcı, eski (Bizans, Rönesans öncesi)
- Fresk: Yaş sıvayla pigment, Sistine Şapeli, Pompeii örnekleri
- Baskı teknikleri: Ahşap baskı (woodcut — Dürer), bakır gravür (intaglio), litografi (taş baskı), serigrafi (ipek baskı), linol baskı
- Karışık teknik (mixed media), kolaj, asamblaj
Tasarım Temelleri: 6-8 Soru
- Renk teorisi: Renk tekerleği (ana, ara, üçüncül), sıcak-soğuk, tamamlayıcı, analog renkler; HSV-RGB-CMYK
- Kompozisyon: Altın oran (1.618), simetri, asimetri, denge, kontrast, vurgu, ritim, hareket
- Tasarım ilkeleri: Birlik, vurgu, ölçek, oran, hiyerarşi
- Tipografi: Serif, sans-serif, slab serif yazı tipleri; aralık (kerning, leading)
- Bauhaus okulu (1919-1933): Walter Gropius, Kandinsky, Klee, Mies van der Rohe — modern tasarım temeli
- De Stijl (1917): Mondrian, Theo van Doesburg — geometrik soyutlama
Heykel ve Mimarlık: 5-7 Soru
- Antik heykel: Mısır cephesel, Yunan kontrapposto (Doryphoros), Hellenistik dramatiklik (Laocoön)
- Rönesans: Donatello, Michelangelo, Verrocchio
- Barok: Bernini (Apollo ve Daphne, Aziz Teresa'nın Coşkusu)
- Modern: Rodin (Düşünen Adam, Öpücük, Calais Burjuvaları), Brâncuşi, Henry Moore, Alberto Giacometti, Constantin Brâncuşi
- Modern mimari: Le Corbusier (Villa Savoye, Villa La Roche), Frank Lloyd Wright (Şelale Evi, Guggenheim NY), Mies van der Rohe (Less is more, Barcelona Pavyonu), Frank Gehry (Bilbao Guggenheim)
- Türk modern mimari: Sedat Hakkı Eldem, Turgut Cansever, Behruz Çinici
Sanat Öğretimi (Pedagoji): 10-13 Soru
- MEB Görsel Sanatlar Öğretim Programı (1-12. sınıf) kazanımları
- Sanat eğitimi yaklaşımları:
- DBAE (Discipline-Based Art Education) — sanat üretimi + sanat tarihi + estetik + eleştiri
- Reggio Emilia, Waldorf yaklaşımı (çocuk sanatı)
- Lowenfeld'in çocuk sanatı evreleri (karalama, şematik öncesi, şematik, gerçeklik dönemi, sözde gerçeklik, karar dönemi)
- Viktor Lowenfeld'in görsel ve dokunsal tipler ayrımı
- Sanat tarihinin pedagojik yaklaşımı: müze ziyaretleri, sanat eleştirisi, görsel okuryazarlık
- Atölye yönetimi, malzeme güvenliği, sınıf düzenlemesi
- Sanat eğitiminde teknoloji: dijital tasarım, grafik tablet, Adobe Photoshop/Illustrator
- Engelli bireylerle sanat (sanat terapisi temelleri)
En Sık Çıkan 25 Sanatçı
- Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael (Yüksek Rönesans)
- Caravaggio, Rembrandt, Velázquez (Barok)
- Goya, Delacroix (Romantizm)
- Manet, Monet, Renoir (Empresyonizm)
- Van Gogh, Cézanne, Gauguin (Post-empresyonizm)
- Picasso, Matisse, Munch (20. yy başı)
- Kandinsky, Mondrian, Malevich (Soyut)
- Duchamp, Dalí, Magritte (Dada-Sürrealizm)
- Pollock, Rothko, Warhol (Amerikan modern)
- Mimar Sinan (Türk Klasik mimarisi)
- İbrahim Çallı, Bedri Rahmi Eyüboğlu (Türk Cumhuriyet)
- Fikret Mualla, Burhan Doğançay, Devrim Erbil (Türk modern)
- Levni, Matrakçı Nasuh (Osmanlı minyatür)
Sıkça Sorulan Sorular (12 SSS)
1. ÖABT Görsel Sanatlar kaç soru?
75 soru, 110 dakika. 4Y=1D yanlış cezası.
2. Hangi alan en yüksek ağırlıkta?
Batı Sanatı (14-17 soru, %21). Rönesans + 19-20. yy ağırlıklıdır.
3. Sanat akımları nasıl ezberlenir?
Akım → yıl → manifesto/öncü → 3 temsilci → 1 ana eser × 1 ana özellik formülü ile şema kurun. Örn: Kübizm 1907 / Picasso-Braque-Gris / Avignonlu Kızlar / parçalanmış perspektif.
4. Türk Sanatı'nda hangi alan en sık?
Mimar Sinan (Şehzade-Süleymaniye-Selimiye üçlüsü) ve Cumhuriyet dönemi gruplar (Çallı Kuşağı, D Grubu).
5. Resim teknikleri ezbersiz öğrenilebilir mi?
Atölye deneyimi olan adaylar zorlanmaz. Tekniklerin hangi yüzyılda yaygınlaştığı, hangi sanatçının en iyi kullandığı detayları bilmek gerekir.
6. Tasarım temelleri sınavda hangi yapıda?
Renk teorisi, kompozisyon ilkeleri, Bauhaus okulu, altın oran. Modern grafik tasarım terimleri (kerning, hierarchy) da sorulabilir.
7. Modern Türk resminde hangi gruplar kritik?
Çallı Kuşağı (empresyonist), Müstakil Ressamlar Birliği (1929), D Grubu (1933 — kübist-konstrüktivist), Yeniler (1940 — toplumsal gerçekçilik), Onlar (1947).
8. Sanat öğretimi pedagojisinde nelere dikkat?
MEB Görsel Sanatlar Öğretim Programı, Lowenfeld'in çocuk sanatı evreleri, DBAE yaklaşımı en sık sorulanlardır.
9. Heykel sanatı sorularında ne sorulur?
Antik (Doryphoros), Rönesans (Michelangelo's David), Barok (Bernini), Modern (Rodin Düşünen Adam) — temsilci eserler.
10. Eserden sanatçı tanıma soruları zor mu?
Görsel sunum olmadığı için tablo tarifi + akım + dönem üçgeniyle çıkarım yapılır. Pratik kuralı: görmediğiniz resmin tarifini okuyup sanatçısını tahmin etmeyi deneyin.
11. Çıkmış sorular nereden?
ÖSYM resmi web sitesi son 5 yıl çıkmış sorular ücretsizdir. Rehber Panda çıkmış sorular aracı filtreleme imkânı sağlar.
12. Bu sınavla hangi branş?
Görsel sanatlar / Resim öğretmenliği — ilkokul, ortaokul ve lise düzeyinde.
Hazırlık Desteği
Strateji Notu: ÖABT Görsel Sanatlar'da 50+ net hedefleyenler için Batı Sanatı'nda en az 12 net + Türk Sanatı + Modern akımlarda 14 net çıkartmak şart. Akım–yıl–temsilci–ana eser zincirini görsel kart yöntemiyle çalışın. ÖSYM resmi sitesi ve MEB öğretim programı son güncel kazanımlarını sınav öncesi tarayın.